안녕하세요!!

세계 최고의 오케스트라 단원들이 큰 무대를 벗어나 작은 그룹으로 뭉치는 데에는 그들만의 깊은 이유가 있죠!

가장 큰 이유는 연주자 개개인의 음악적 목소리를 더 뚜렷하게 내고 싶어 하기 때문이에요.

대규모 오케스트라에서는 지휘자의 해석에 따라 하나의 거대한 소리를 만드는 데 집중해야 하죠.

반면 소그룹 연주는 연주자 한 명 한 명이 주인공이 되어 서로 눈을 맞추며 자유롭게 대화하듯 연주할 수 있어요.

이런 소규모 활동은 연주자들에게 정서적인 해방감과 예술적인 영감을 불어넣어 주기도 해요.

가령 웅장한 교향곡만 연주하던 연주자가 친밀한 실내악이나 크리스마스 캐럴 같은 편안한 곡을 연주하며 관객과 가까이 소통할 때 느끼는 희열은 차원이 다르거든요.

음악가로서의 기교를 더 세밀하게 보여줄 수 있는 기회가 되기도 하고요.

또한, 오케스트라라는 거대 조직 안에서 쌓인 긴장감을 해소하고 동료들과 인간적인 유대감을 쌓는 통로가 되기도 하죠.

베를린 필하모닉의 '12 첼리스트'처럼 특정 악기군끼리 모여 새로운 장르를 개척하는 것도 같은 맥락이에요.

이런 시도들은 연주자 본인에게는 매너리즘을 극복하는 해결책이 되고, 팬들에게는 평소 보기 힘든 연주자의 개성을 발견하는 즐거움을 주기도 하지요~~

가장 큰 이유는 예술적 자유와 개성의 발휘입니다.

오케스트라는 수백 명이 지휘자의 해석에 따라 하나의 소리를 만드는 거대한 조직입니다.

연주자 개인으로서는 부품이 된 듯한 느낌을 받을 때가 있는데, 소그룹 연주에서는 자신이 직접 곡을 해석하고 동료들과 수평적으로 소통하며 자신의 음악적 색깔을 마음껏 드러낼 수 있습니다.

마치 대기업 직원이 창의적인 스타트업 프로젝트에 참여할 때 느끼는 희열과 비슷합니다.

네, 여러 이유가 있습니다.

소그룹 연주는 대편성보다 개인의 해석과 호흡이 더 직접적으로 드러나 연주자로서 깊이를 보여줄 수 있습니다.

또 오케스트라에선 맡기 어려운 레퍼토리와 자유로운 프로그램 구성이 가능하고, 동료들과의 음악적 대화 자체를 즐길 수 있죠.

관객 입장에서도 연주자의 숨결과 표정이 가까이 느껴져 더 친밀하고 색다른 경험이 됩니다.